Thursday, 13 June 2019

GNR ‎– Os Homens Não Se Querem Bonitos (1985)

Style: Alternative Rock, Pop Rock
Format: CD, Vinyl
Label: EMI, Producciones Twins

Tracklist:
1.   Sta. Polónia
2.   Sonora
3.   Freud & Ana
4.   Dunas
5.   Sentidos Pêsames
6.   Sete Naves
7.   Made In Oporto
8    Apartheid Hotel
9.   Azraël

Credits:
Bass – Jorge Romão
Guitar, Synthesizer – Alexandre Soares
Percussion, Synthesizer, Accordion, Piano – Toli
Producer, Music By – Alexandre Soares, G.N.R.
Vocals, Lyrics By – Rui Reininho

E ao terceiro disco, mais um delicioso fracasso comercial, mais um disco apreciado pela crítica! Com Os Homens Não Se Querem Bonitos, os GNR faziam o pleno dos extremos. Por um lado palmas, por outro o desinteresse do grande público. A exceção deu-se com “Dunas” e também um bocadinho com “Sete Naves”. O álbum, esse, ainda hoje se ouve com muito gosto e muita satisfação. 
Depois de Defeitos Especiais, disco com título muitíssimo bem esgalhado, os GNR aproximavam-se um pouco mais da pop que os veio a caracterizar um pouco mais tarde. Nesse sentido, o da definição derradeira do caminho a traçar no futuro, Os Homens Não Se Querem Bonitos poderá ser entendido como um álbum de transição, espécie de arma de fogo musical com muitos gatilhos prontos a metralhar em direcção a alvos variados e de diferentes latitudes sonoras. Um desses disparos, uma dessas balas, que não necessariamente perdida, rumou a África, por exemplo. A canção “Apartheid Hotel” é disso um bom exemplo. É um quase-instrumental, ouvindo-se nela a voz dada da mlerifiana Anabela Duarte, num dos momentos mais experimentais do disco. É o penúltimo dos seus nove temas. No derradeiro, nova experiência, desta vez com alguns contornos orientais, se assim podemos dizer. “Azraël”, é esse o titulo da faixa que encerra o álbum, terá incomodado os mais incautos pela aposta da banda em encerrar, mais uma vez, um longa-duração de maneira estranha, embora não tão repleta de avarias. 
A ideia de começarmos este texto pelas canções que finalizam o álbum não é totalmente inocente, até porque elas poderão muito bem ser entendidas como as últimas a desempenhar essa estranha coerência instrumental final que teve início em Independança, passou por Defeitos Especiais e terminou em Os Homens Não Se Querem Bonitos. Tal coisa nunca mais aconteceu, pelo que resolvemos destacar o facto. Mas voltemos a rodela preta para o início do seu Lado A. O disco tem início com “Santa Polónia”, tema pouco mais do que interessante, espécie de “comboio sem apitar”, como por lá se canta. Segue-se a ritmada e esfuziante “Sonora”, canção bem à maneira new wave daqueles já longínquos tempos, a lembrar os sempre saudosos The B-52’s, misturando inglês com castelhano. “Freud & Ana” tem uma pegada mais roqueira, brincado (como sempre) com palavras e expressões do nosso imaginário (“Mão morta / Mãe morta / Vai bater àquela porta”), embrenhando-se depois num xadrez lírico onde se comem cabeças de bispos e de damas à vontade sem regras de Rui Reininho. Depois, para muitos, o disco começa e termina em “Dunas”. Na verdade, dificilmente se encontrará início mais icónico em toda a história do rock português. Bastam aquelas batidas no princípio da música para que todos a reconheçam. Será, eventualmente, o sucesso dos sucessos da banda, e assim continuará de geração para geração. As “dunas” serão sempre os “divãs” do nosso eterno contentamento. “Sentidos Pêsames” é uma bonita balada (gostamos especialmente das inflexões de voz da voz de Rui Reininho, que pontuam a canção de forma muito particular) que não ficou para a história luminosa dos temas best of dos GNR, mas que teria lugar de destaque, se tal coisa houvesse, num worst of de excelência musical que a banda sempre soube produzir. “Sete Naves” é um tema algo datado, embora o baixo forte de Jorge Romão ainda hoje soe bem. Não fosse o “efeito eucalipto” de “Dunas”, “Sete Naves” poderia ter sido um hit discreto de Os Homens Não Se Querem Bonitos. Enfim, talvez tenha sido, mas “Dunas” tudo abafou. Curiosa é ainda a canção “Made In Oporto”, a última gravada a ter a voz de Alexandre Soares no lugar da de Rui Reininho. E, diga-se, é excelente, embora pareça um pouco deslocada de todas as outras, sobretudo se privilegiarmos  uma certa visão de conjunto, o que não parece, na verdade, exercício muito sábio a ter em conta. Ou seja, num disco ainda feito em busca de uma (futura) voz mais própria, a principal riqueza caleidoscópica de Os Homens Não Se Querem Bonitos é essa mesma, a da diversidade criativa. 
Em conclusão, passa-se com os discos, o mesmo que se passa com os homens: não é forçoso que tenham de ser bonitos. Basta, aos discos e aos homens, que sejam bons, que tenham qualidade, como é claramente o caso. 
Carlos Lopes / Altamont

GNR ‎– Defeitos Especiais (1984)

Style: Alternative Rock, New Wave, Post-Punk
Format: CD, Vinyl
Label: Parlophone, Warner Music, EMI

Tracklist:
01.   Desnorteado
02.   I Don't Feel Funky (Anymore)
03.   Piloto Automático
04.   Absurdina
05.   A Última Vaga
01.   Muçulmania
07.   Mau Pastor
08.   Pershingópolis
09.   Quebra-Gelo
10.   Maré Baixa (Instrumental)

Credits:
Bass – Jorge Romão
Guitar – Alexandre Soares
Percussion – Tóli César Machado
Vocals – Rui Reininho
Written-By – Alexandre Soares, Jorge Romão, Rui Reininho, Tóli César Machado

Em 1984, ano distópico por excelência, os GNR lançam um disco sombrio e claustrofóbico cheio de referências pós-punk: uma espécie de Joy Division à Gomes de Sá, metade negrume de Manchester, metade granito do Porto. 
A história dos primeiros anos dos GNR é a história das desavenças estéticas dos seus três fundadores: Vítor Rua, Alexandre Soares e Tóli César Machado. Desta feita, é Rua que bate com a porta, indo Jorge Romão para o seu lugar. A sonoridade do novo disco reflecte esta mudança, substituindo o groove dançante de Independança por um baixo melódico à Peter Hook. Adicione-se uma bateria robótica e uns quantos salpicos de guitarra ácida, e o rock gótico de Defeitos Especiais estará pronto a servir. Não estranhámos: “Bar da Morgue”, do disco anterior, já tinha morcegos na lapela. 
Reininho cataloga Defeitos Especiais como “o nosso disco mais Rock Rendez Vous”, de tal forma este som lúgrube à Bauhaus dominava os meios alternativos de então. “Piloto Automático”, com o seu mantra “vodka, vodka”, tem também o dom de captar os ares do tempo, tornando-se um hino de boémia e transgressão. 
Não se pense, porém, que os GNR se limitam a copiar as referências britânicas de então. O que é interessante na pop portuguesa dos anos 80 é que essa abertura cosmopolita ao que acontecia lá fora era sempre enxertada com uma identidade portuguesa e intransmissível. Veja-se o caso de “Muçulmania”, com a sua citação da amaliana “Canção do Mar”; ou “Pershingópolis”, com o seu piscar de olho ao corridinho algarvio.
Apesar de terem abandonado o experimentalismo radical de “Avarias”, os GNR de Defeitos Especiais são ainda orgulhosamente anti-comerciais, vendendo poucos discos mas recebendo o elogio da crítica. Não se estranha por isso que o encantador single “I don´t Feel Funky (Anymore) tenha sido olimpicamente ignorado pelo grande público. A valsa “Mau Pastor” aponta timidamente os caminhos pop do futuro, mas só a bomba atómica “Dunas”, do disco seguinte, mudaria realmente tudo… 
Ricardo Romano / Altamont

GNR ‎– Independança (1982)

Style: New Wave, Experimental
Format: CD, Vinyl
Label: Som Livre, Edições Valentim de Carvalho

Tracklist:
1.   Agente Único
2.   O Slow Que Veio Do Frio
3.   Dupond & Dupont
4.   Hardcore
5.   The Light
6.   Bar Da Morgue
7.   Independança
8.   Avarias

Credits:
Bass, Guitar, Synthesizer – Vítor Rua
Guitar – Alexandre Soares
Percussion – Tóli César Machado
Synthesizer, Piano – Miguel Megre
Voice, Performer (Sexofone) – Rui Reininho

Independança foi um pequeno OVNI que demorou a aterrar e a ser entendido na história do pop-rock made in Portugal. As dissonâncias e as avarias apresentadas no disco roubaram o discernimento ao público consumidor, e o insucesso comercial foi garantido. No entanto, é um disco importante e histórico. Um marco do início do boom do rock português dos anos 80. 
Com o boom do rock português do início dos anos 80 do século passado, muitas foram as bandas que começaram a debutar. Embora a música elétrica já por cá andasse a batalhar por um espaço próprio desde a década anterior, foi com os eighties que os discos e os sucessos de muitos deles conseguiram impôr-se no panorama musical da época. Se é verdade que esse momento novo teve Rui Veloso como pai (o álbum Ar de Rock, de 1980, inaugurou, de facto, um período importante na expansão da musica rock feita em Portugal), também não deixa de ser verdadeiro o facto de que o progenitor do pop-rock mais clever clever e mais antenado com algum experimentalismo foi assumido pelo Grupo Novo Rock, os GNR do nosso contentamento. O álbum que os viu nascer teve Independança como nome de batismo e destacou-se por ser verdadeiramente novo e inesperado. Fugiu ao estilo do rock mais básico e vulgar feito na altura (sem quaisquer juízos de valor na adjetivação que utilizamos, note-se) e embrenhou-se por caminhos mais sinuosos e vanguardistas. O resultado dessa aposta foi, a curto prazo, o escasso sucesso comercial. No entanto, o tempo veio a dar razão às vontades que terão presidido à sua feitura. Independança é um marco importante e incontornável na história do rock português e um momento único na carreira da banda portuense que agora festejamos no Altamont. 
Independança é um disco bastante atrevido, ousado e corajoso, quando o que importava, na altura em que foi produzido e lançado, era fazer mais do mesmo, Alexandre Soares, Vítor Rua, Tóli César Machado, Miguel Megre e Rui Reininho apostaram em algo diferente e arrojado. O destaque maior vai para o ritmo, para a vertente dancável da música, tudo feito com elevado grau de independência criativa. A junção destas ideias justifica plenamente o título do disco, como é fácil perceber. Apesar de em Independança se encontrar “Hardcore (1º Escalão)”, tema que serviu de single de apresentação do élepê e que viria a ser um clássico do grupo, o disco não teve sucesso comercial, embora a crítica lhe tenha dado a devida importância e reconhecimento. Na verdade, não havia no álbum nenhum “Chico Fininho” que pudesse ser cantarolado por uma multidão crescente de portugueses ávidos de rock cantado na língua de Camões. Dos oito temas originais que dele fazem parte, nem um seguia esse caminho mais comercial, digamos assim. Antes pelo contrário. De temas como “The Light” (belo e soturno como poucos, com estranho e fragmentado início, para depois ceder espaço ao piano e à voz), “Independança” (curto e instrumental) e principalmente “Avarias”, que preenchia totalmente a rodela B do álbum, repleto de alguma loucura e desvario experimental, não se poderia esperar outra coisa que não fosse estranheza e inquietação por parte dos sôfregos consumidores lusos. Foi, nesse sentido, um delicioso tiro nos pés, o que os GNR deram com Independança. Em vez de um simples álbum de tendência pop-rock, fizeram um disco de veia arty bem saliente, onde se nota um ou outro piscar de olhos aos sons dos Joy Division (“Bar da Morgue”) ou Velvet Underground (“The Light”), por exemplo. 
A passagem do tempo, ao mesmo tempo que pode provocar esquecimento, também nos surpreende muitas vezes em sentido contrário. Essa mesma instância arbitrária da duração das coisas, tantas vezes castradora e fúnebre, também pode assegurar vida renascida e imortalidade. Os temas “Agente Único”, “O Slow Que Veio do Frio” e “Dupond & Dupont” são a prova do que dizemos, assim como também aconteceu, de forma ainda mais evidente, com o já referido “Hardcore (1º Escalão)”. 
Independança foi o primeiro passo de uma extensa história discográfica de muitos e bons álbuns, de muitas e belas canções que foram ficando mais hinos do que apenas canções, de inúmeros e fantásticos concertos em terras lusas e até mesmo fora das nossas fronteiras geográficas. Os GNR sempre primaram pelo bem gosto, por vezes inusitado e requintado, um bocado fora da box do entendimento comum. Independança será, talvez, o melhor e mais perfeito exemplo disso. Ainda bem que assim foi. Ainda bem que assim (ainda) é. 
Carlos Lopes / Altamont

Micatone ‎– Ninesongs (2001)

Style: Future Jazz, Drum n Bass
Format: CD, Vinyl
Label: No Zession Record, Sonarkollektiv

Tracklist:
1.   Still In Time
2.   Step Into The Gallery
3.   Untitled
4.   Tranquilo
5.   A Part Of Me
6.   Playmobile Soldier
7.   Traces
8.   Run
9.   Torture

Credits:
Double Bass, Percussion – Paul Kleber
Drums – Tim Kroker
Guitar, Electronics – Boris Meinhold
Producer, Keyboards – Kasar, Mark Klemens
Vocals – Lisa Bassenge
Recorded By, Mixed By – Axel Reinemer

Wednesday, 12 June 2019

Nicky Skopelitis ‎– Ekstasis (1993)

Style: Fusion, Acid Rock, Dub
Format: CD
Label: Axiom, Island Studios

Tracklists:
01  Tarab
02  Meet Your Maker
03  Ghost Of A Chance
04  Proud Flesh
05  Sanctuary
06  One Eye Open
07  Heresy
08  Jubilee
09  Witness
10  Telling Time

Credits:
Bass Guitar – Jah Wobble
Electric Guitar, Twelve-String Guitar – Nicky Skopelitis
Harp (Doussongoni) – Foday Musa Suso
Loops – Joseph "Zigaboo" Modeliste
Tabla – Zakir Hussain
Violin – Simon Shaheen
Written-By – Skopelitis
Producer – Bill Laswell, Nicky Skopelitis

Guitarist Skopelitis' dustpan approach to world music sweeps various ethnic instrumental grit and grime into the whirling blades of co-producer Bill Laswell's shop-vac. Contributing to the unholy mess are Foday Musa Suso on kora, oudist/violinist Simon Shaheen, gospel organist Amina Claudine Myers, percussionists Zakir Hussain, Aiyb Dieng and Guilherme Franco, drummer Jaki Liebezeit, bassists Bill Laswell and Jah Wobble, and, consistently providing the most bracing moments, Bachir Attar (leader of the Master Musicians of Jajouka) raising hell on the plague-of-locusts vernacular oboe, the rhaita. When Ekstasis's free-floating anxiety is at its peak, it could almost be the disc that Can fans have been waiting for since Ege Bamyasi. 
Bob Tarte / AllMusic

Nicky Skopelitis & Raoul Björkenheim ‎– Revelator (1998)

Style: Avantgarde, Ambient
Format: CD
Label: Douglas Music, Innerhytmic

Tracklist:
1  Sacrament
2  Epiphany
3  Fresh Meat And Roses
4  Right As Rain

Credits:
Guitar, Baglama, Sitar – Nicky Skopelitis
Guitar, Percussion – Raoul Björkenheim
Tabla, Percussion – Bill Buchen
Programming, Sounds - Bill Laswell
Producer – Bill Laswell

Those familiar with guitarist Raoul Bjorkenheim from his work with the harder-edged Krakatau and with guitarist Nicky Skopelitis from his work with the very soft-edged CyberOctave label may be surprised by what they hear on this duo album. Featuring the percussion talents of Bill Buchen and the spiritual oversight of bassist Bill Laswell (credited here with "sounds"), Revelator delivers mainly lush, exotic grooves that are consistently both easy on the ear and sonically challenging. It would be easy to let these ambient soundscapes fade into the background, but then you'd miss the complexities -- the way Bjorkeheim's bowed guitar snakes around until Buchen's tabla enters to clear the way for Skopelitis' Delta blues figures on "Epiphany" or the gorgeously polytonal "Fresh Meat and Roses." Those who enjoyed Laswell's Hear No Evil will find a lot to like here, as will fans of the first Robert Fripp and Andy Summers collaboration. Recommended. 
Rick Anderson / AllMusic

Tuesday, 11 June 2019

Niagara ‎– Apologia (2018)

Genre: Electronic
Format: CD, Vinyl
Label: Príncipediscos

Tracklist:
01.   França
02.   6:30
03.   Momento Braga
04.   40
05.   Senhora Do Cabo
06.   2042
07.   Damasco
08.   Siena
09.   Graffiti
10.   Via Garibaldi *CD bonus track*
11.   Matriz *CD bonus track*
12.   Cabo Verde *CD bonus track*
13.   O Astro *CD bonus track*

Credits:
Written and Produced by Niagara
Mastered by Tó Pinheiro Da Silva

They’ve made something undeniably imprinted with their voice and their humbled boogie shines in a new light.
DUSTED MAGAZINE

I love Principe records. Every release is an odd, beautiful nugget of metallic Afro-Portuguese joy. This one's no exception. Niagara ploughs their own electronic furrow on their debut album after 5 years of 12”s & EPs.
MR. SCRUFF

Cobbled together out of ethnographic recordings, distant shortwave signals, and idiosyncratic synths, Apologia sets its sights on an elusive state of transcendence. Consider it an escape vehicle to spirit listeners away from the failures of what more efficient, more expensive methods of music-making have wrought.  
PITCHFORK album review
The Donald Duck voice during "França" seems to be adapting to this new world of Niagara. But once you go through the portal, it's all sunshine and ocean surf. 
"Apologia" is the first full-length by the trio of Alberto, António and Sara, expanding their organic machine music into hazy, fresh territories. Most tracks in here are concise, around the 3-minute mark, and they appear to us as openings to a fertile underground stream, ever moving. We are shown glimpses of some other world that simultaneously looks ancient and a patchwork of today's moods of exotica. Throw in some sparse synth work reminiscent of Blade Runner 's skyline and you can hardly tell if this sounds like the future or some distant past.  
Longer tracks "6:30" and "Siena" help you settle along this pan-tastic journey, acting as centerpieces to the album. "Siena" displays the loveliest flute vibes and gentle synthetic stabs adding to the groove. Fourth World PLUS.  
Bandcamp

Nick Cave & The Bad Seeds ‎– Tender Prey (1988)

Style: Alternative Rock, New Wave
Format: CD, Vinyl
Label: Mute, Enigma Records, Virgin

Tracklist:
01.   The Mercy Seat
02.   Up Jumped The Devil
03.   Deanna
04.   Watching Alice
05.   Mercy
06.   City Of Refuge
07    Slowly Goes The Night
08.   Sunday's Slave
09.   Sugar Sugar Sugar
10.   New Morning
11.   The Mercy Seat (Video Mix)

Credits:
Acoustic Guitar – Mick Harvey
Backing Vocals – Blixa Bargeld, Mick Harvey
Bass – Mick Harvey
Drums – Mick Harvey, Thomas Wydler
Guitar – Blixa Bargeld, Kid Congo Powers
Harmonica – Nick Cave
Organ (Hammond) – Nick Cave
Piano – Nick Cave, Roland Wolf
Vocals – Nick Cave
Producer – Nick Cave & The Bad Seeds

Sometimes an opener strikes its audience with such force that it immediately defines the act in question, casting such a shadow that all that follows is obscured. And sometimes an opener sounds like The Mercy Seat, leaving the listener broken, guts upturned, shattered despite being rooted to the spot for seven minutes. 
Tender Prey, The Bad Seeds’ fifth album, was released in 1988 to a chorus of critical acclaim, much of which was a product of its curtain-raising, righteously rollicking lead track. The Mercy Seat has had much written about it in the years between its original release and this reissue – which features the album in 5.1 surround for those with the right equipment, as well as video content – and little needs adding here. Know, simply, that once heard it’s a song you won’t forget in a hurry. 
Tender Prey isn’t without its share of further genuine catalogue highlights, such as Deanna and City of Refuge, finding as it does Cave on scintillating lyrical form and the players – Kid Congo Powers, of The Cramps and The Gun Club, makes his Bad Seeds debut here – operating at a level unprecedented. It represented a high water mark for the band, a belated successor to the malevolence and majesty of 1984’s debut, From Her to Eternity.  
Ultimately, neither of its simultaneously reissued follow-up releases – 1990’s The Good Son and 1992’s Henry’s Dream – is quite as striking, but such a statement is borne of pure subjectivity. And it’s not like the two – 5.1 again, plus videos for delights such as Straight to You and The Ship Song (timeless, both) – are poor albums. They’re anything but: the former saw Roland Wolf leave the Bad Seeds fold, but the instrumentation loses little of its potency, and religious imagery remains prominent in Cave’s wordplay. Henry’s Dream kicks off with another song that’s become a bona-fide must-have for those with the slightest of interest in the group, the tremendous Papa Won’t Leave You, Henry. It, like The Mercy Seat two albums before it, is a knee-trembling, blood-boiling show-stopper. 
The Bad Seeds don’t really do substandard albums, and this trio represents a very important chapter in the band’s career, where raw aggression was tempered and a little heart emerged through their laid-on-thick expanse of darkness. Let Love In, which followed Henry’s Dream, is probably the pick of the period, but its triumph is by the thinnest of margins. 
Mike Diver / BBC Review

Nick Cave & The Bad Seeds ‎– Kicking Against The Pricks (1986)

Style: Alternative Rock, New Wave
Format: CD, Vinyl
Label: Mute, Homestead Records, Liberation Records

Tracklist:
01.   Muddy Water
02.   I'm Gonna Kill That Woman
03.   Sleeping Annaleah
04.   Long Black Veil
05.   Hey Joe
06.   The Singer
07.   Black Betty
08.   Running Scared
09.   All Tomorrow's Parties
10.   By The Time I Get To Phoenix
11.   The Hammer Song
12.   Something's Gotten Hold Of My Heart
13.   Jesus Met The Woman At The Well
14.   The Carnival Is Over

Credits:
Performer – Barry Adamson, Blixa Bargeld, Mick Harvey, Thomas Wydler
Producer – Nick Cave & The Bad Seeds

Besides being noteworthy as an astonishingly good all-covers album, Kicking Against the Pricks is notable for the arrival of a new key member for the Seeds, drummer Thomas Wydler. Besides being a fine percussionist, able to perform at both the explosive and restrained levels Cave requires, Wydler also allowed Harvey to concentrate on adding guitar and keyboards live as well as in the studio, a notable bonus. Race reappears briefly to add some guitar while former Birthday Party cohorts Rowland Howard and Tracy Pew guest as well, the latter on some of his last tracks before his untimely death. The selection of songs is quite impressive, ranging from old standards like "Long Black Veil" to everything from John Lee Hooker's "I'm Gonna Kill That Woman" and Gene Pitney's pop aria "Something's Gotten Hold of My Heart." Matching the range of material, the Seeds are well on their way to becoming the rock/cabaret/blues showband of Cave's dreams, able to conjure up haunting, winsome atmospheres ("Sleeping Annaleah") as much as higher-volume takes (Roy Orbison's "Running Scared," the Velvet Underground's "All Tomorrow's Parties"). The version of Leadbelly's "Black Betty" is particularly grand, Harvey's drumming driving the track with ominous power. This said, often holding everything back is the key, as the creepout build of "Hey Joe" demonstrates. Even more striking is how Cave's own vocals rebut the charges that all he ever does is overdramatize everything he sings -- consider the husky, purring delivery on Johnny Cash's "The Singer." Other winners include a masterful version of Jimmy Webb's "By the Time I Get to Phoenix" and the stately, album-closing "The Carnival Is Over," originally a mid-'60s hit for the Seekers. 
Ned Raggett / AllMusic

Nick Cave & The Bad Seeds ‎– Your Funeral ... My Trial (1986)

Style: Alternative Rock, New Wave
Format: CD, Vinyl, Cass.
Label, Mute, Paradoxx Music, Liberation Records

Tracklist:
1.   Sad Waters
2.   The Carny
3.   Your Funeral My Trial
4.   Stranger Than Kindness
5.   Jack's Shadow
6.   Hard On For Love
7.   She Fell Away
8.   Long Time Man
9.   Scum

Credits:
Backing Vocals – Mick Harvey
Bass – Barry Adamson, Mick Harvey
Drums – Mick Harvey, Thomas Wydler
Glockenspiel – Thomas Wydler
Guitar – Blixa Bargeld, Mick Harvey
Harmonica – Nick Cave
Organ – Mick Harvey
Organ (Hammond) – Nick Cave
Piano – Mick Harvey, Nick Cave
Rhythm Guitar – Mick Harvey
Snare – Mick Harvey
Vocals – Nick Cave
Voice – Blixa Bargeld
Xylophone – Mick Harvey, Thomas Wydler
Lyrics By – Anita Lane, Nick Cave
Music By – Blixa Bargeld, Mick Harvey, Nick Cave
Co-producer – Flood, Nick Cave & The Bad Seeds, Tony Cohen

Was there ever a bleaker title than Your Funeral… My Trial? Even by Nick Cave's dark-hearted standards, it's a weighty moniker to millstone a collection with.  
Recorded quickly in Berlin's Hansa Studios – the same studio that birthed David Bowie's masterpiece, 'Heroes' - across two summer months of 1986, it is every bit as dark and desolate as that title suggests.  
Yet it is also one of Nick Cave's most accessible and varied works. Released hot on the heels of the difficult yet deadly covers album Kicking Against The Pricks – a mere three months separates them – it is filled with the sultry and salacious, the sanguine and staggering.  
Indeed, it's an introduction to every voice, from murder balladeer to furious bluesman, that the maturing and increasingly marvellous songsmith would use beyond it.  
Top billing goes to the thrilling cabaret of The Carny, a song so ocular, it is hard to listen to it without swirling off into rain-streaked monochrome visions of the gnarled troop huddled against the weather.  
Alongside it rages a charming myriad of subtle tumult. There's the aching thrill of Sad Waters, the taut dramatic hopelessness of the title track, the electrifying chaos of Jack's Shadow, the dirty roar of Hard On For Love - and then there's Stranger Than Kindness.  
Built around a skin-shivering guitar coil, Stranger Than Kindness is the opening salvo of one of Cave's greatest talents – the twisted love song. At once both beautiful and startling, it is a song that sounds like a held breath, never letting slip the power that swells within it.  
Your Funeral… My Trial is a lesson in delicious restraint and revelation, a showcase of just what grandeur can be achieved by a speedy yet dedicated work ethic, and as fine an opus as Cave has ever produced. 
Chris Long / BBC Review