Format: CD, Vinyl
Label: Circus
Tracklist:
01. Boca Do Céu
02. O Jardim
03. Você Não Vai Passar
04. Transeunte Coração
05. Auto Das Bacantes
06. Hermética
07. Beijo No Asfalto
08. Mar Ao Fundo
09. Uma
10. Tão Tão
11. Doce é O Amor
12. Oceanos
Credits:
Produzido por Jonas Sá
Masterizado por Ricardo Garcia nos Estúdios Magic Master
Arranjos de cordas e sopros por Jonas Sá e Daniel Vasques
Gravado e Mixado por Martin Scian no estúdio Maravilha 8 e Monoaural Estúdios entre janeiro e agosto de 2014
“Iniciante” é uma palavra que não se aplica ao trabalho de Ava Rocha. Filha do cineasta Glauber Rocha (1939 – 1981), a artista que já se relacionou com diferentes campos da artes, como o teatro, cinema e, em 2011, apresentou o primeiro álbum com a banda Ava, Diurno, encontra no primeiro trabalho em carreira solo um espaço em branco, entregue ao experimento e criação. Uma obra tecida com simplicidade e referências talvez óbvias – como Gal Costa e Cássia Eller -, entretanto, lentamente joga com a interpretação do ouvinte, provocado pelos momentos de caos e acolhido nos instantes de explícita melancolia.
“Queria um disco pop, inventivo, quente, político, sensual, um disco que reunisse uma série de elementos com uma linha inventiva, que a gente pudesse pirar”, disse a cantora em entrevista ao G1. Curioso encontrar em cada faixa de Ava Patrya Yndia Yracema (2015, Independente) uma pequena porção de cada um dos temas apresentados pela cantora, também responsável pelos versos que sustentam a presente obra. Sem necessariamente perder o controle, ou tropeçar, o registro que conta com a participação de Pedro Sá, Domenico Lancelotti e os quatro integrantes da banda carioca Do Amor é uma obra que delira, explode e encolhe a todo o instante.
Ao mesmo tempo em que a inaugural Boca do Céu aproxima a artista do mesmo universo “denso” da cena paulistana criada por membros do Metá Metá e Passo Torto, em minutos, o romantismo de Você não vai passar e Transeunte Coração arremessa sem dificuldades o ouvinte para um novo cenário de possibilidades – muito mais pop, descomplicado e acessível. Como indicado logo na capa do disco, uma imagem de temática nonsense, talvez lisérgica, APYY é um trabalho feito para brincar com interpretação do ouvinte, longe de prováveis pontos de apoio e imposições óbvias.
Parte desse resultado surge como um efeito direto da interferência de Jonas Sá, produtor do disco. Convidado para trabalhar com a cantora em estúdio, o cantor e compositor carioca transporta para dentro do álbum parte da estética, sonoridade, excentricidade e referências também exploradas no interior de BLAM! BLAM! (2015), último registro solo do músico. A diferença está na direção assumida por cada artista. Enquanto Sá assume uma trilha marcada pela sexualidade e versos focados na boemia, Rocha mergulha de cabeça na própria intimidade, detalhando relacionamentos fracassados, temas existencialistas e tormentos que bagunçam a mente de qualquer indivíduo.
A sonoridade arquitetada para o disco contribui de maneira expressiva para o crescimento de cada canção. De um lado, o uso de temas “atmosféricos”, sempre densos, caso de Beijo no Asfalto, Hermética e Mar ao Fundo, músicas que parecem extraídas de diferentes obras cinematográficas lançadas nos anos 1960/1970. No outro oposto, a utilização de arranjos, temas e interferências instáveis, típicas da música tropicalista. Uma constante mudança de direção que flerta com a obra de veteranos como Caetano Veloso sem necessariamente escapar do tracejado temático assumido por Rocha logo na primeira canção.
Ainda que carregue o nome de Ava Rocha, Ava Patrya Yndia Yracema está longe de parecer uma obra centrada apenas no universo particular da cantora. A cada faixa, um diferente personagem – real ou fictício -, que cresce e dança aos comandos e arranjos versáteis do time de colaboradores. Um trabalho que parece longe de garantir respostas, pelo contrário, parece apenas brincar com a mente do ouvinte.
Cleber Facchi / Miojo Indie
